Os dejamos con las propuestas del diseñador Oscar de la Renta para la próxima primavera-verano 2012 que se ha presentado en la semana de la moda de  Nueva York.

Una imagen vale más que mil palabras.

Destaca el colorido aunque hay algunos prints un tanto más especiales.

Fijaro en el detalle de los zapatos.

Nos abstenemos de comentar la calidad de los tejidos y la complejidad de la mezcla de texturas: impresionante.

Después de los colores…

El blanco triunfa.

Lujo de vestidos y faldas.

Nuestro favorito.

Fuente: Oscar de la Renta

]]> http://tdetendencias.com/moda/2011/09/16/oscar-de-la-renta-coleccion-primavera-verano-2012/feed/ 0 http://tdetendencias.com/moda/2011/09/12/custo-barcelona-presenta-coleccion-primavera-verano-2012-en-nueva-york/ http://tdetendencias.com/moda/2011/09/12/custo-barcelona-presenta-coleccion-primavera-verano-2012-en-nueva-york/#comments Mon, 12 Sep 2011 08:23:20 +0000 chus http://tdetendencias.com/?p=6861  

Custo Barcelona presentó ayer durante la Semana de la moda de Nueva York su colección la primavera/verano 2012 bajo el nombre de Tripolar, en el que las prendas se organizan en 3 bloques temáticos, cada uno con su propia personalidad.

El 1º bloque lo abrió Andrej Pejic, quién desfiló con la colección masculina y femenina para expresar la esencia de su carácter “dual”: la misma estética casual tanto para el hombre como para la mujer. “No se trata de prendas unisex, sino propuestas dobles de hombre y mujer con el mismo look”, comentó Custo Dalmau.

El resultado es una sincronización de estilos en el que los tonos beiges, crudos y grises destacan sobre los flúor.

El 2º bloque, al que el modista catalán ha llamado Kaleidoscopio, es un puzzle de micro piezas de distintos materiales que crean un universo geométrico inspirado como su nombre indica, en un puzzle. Fibras de algodón, lino y seda se entremezclan con materiales reciclados, acetato y viscosa para conseguir efectos mate y brillos.

El desfile se cerró con el 3º bloque titulado Mírame, su colección más nocturna y ocasional, que reinterpreta el modo gráfico de Custo. Son diseños creados con técnicas 3D que producen vértigo y se puede apreciar el efecto con las gafas. “Hemos aprovechado el diseño gráfico y lo hemos aplicado a las prendas. Hemos dado el paso al 3D”, explicó el diseñador.

Las piezas protagonistas son los vestidos largos y cortos, shorts, tops y baño, elaboradas con seda y lino y combinadas con nylon, acetato y aplicaciones manuales que consiguen impresionantes efectos 3D. ¿Entre los colores? morados, turquesas, rosas, naranjas y grises combinados con texturas brillantes como el oro, la plata y el cobre.

El desfile de Custo primavera verano 2012 tuvo 55 propuestas de mujer, varias presentadas por su hija Carlota, y 22 de hombre, y estuvo ambientado por la música del genial Javier Peral, quien nos merece todos nuetros respetos, pero no nos pareció que en esta ocasión su mejor interpretacón.

Palabras de Custo Dalmau: ““La pieza estrella de esta nueva colección Custo Barcelona Primavera/verano 2012 son los vestidos para la mujer y en el hombre los blazer con trabajo de sastrería, con ligeras americanas que se pueden guardar en el bolsillo“.

El diseñador catalán sigue fiel a su estilo en tiempos de crisis y se siente muy orgulloso de lo que ha conseguido: “Hace 15 años solo desfilamos 42 y nosostros éramos los únicos extranjeros, ahora somos más de 250. Reinventarse es a veces más difícil que crear algo. En España se nota la caída de consumo, así como en Europa, pero se compensa con otros mercados. En España cuesta crecer”.

Con esta colección la firma Custo Barcelona cumplió ayer 15 años en la pasarela de Nueva York, que se dice rápido.

Entre sus invitados en el front row se dejaron ver personas tan variopintas como Santiago Segura, Almudena Fernández, el fotógrafo Mariano Vivanco y los actores Matthew Settle, de la exitosa serie Gossip Girl y Carrie Preston (serie Trueblood).

El desfile se pudo ver en streeming (en directo vía Internet a las 01h00 de esta pasada madrugada, hora española.

Fuente: Custo Barcelona

Meatpacking District es uno de los barrios más polifacéticos de Nueva York; si bien comenzó como zona donde los mayoristas comercializaba con la mejor carne del país, actualmente es punto de encuentro obligado para diseñadores, músicos, escritores, arquitectos, restauradores, entre otros.

Un barrio dinámico, joven, multicultural y que no ha perdido su más auténtica esencia. Inspirados en estos valores llega a Barcelona Meatpacking Bistro: Mas que un lugar, una escapada que te permite saborear y disfrutar de lo más auténtico de Nueva York sin salir de Barcelona.

Los Creadores
La idea nace fruto de la inquietud de una pareja de treintañeros “con garra y mucho gancho” y enamorados de Nueva York: Edu Puiggros, profesional de recorrido en el mundo de la restauración organizada; Carol Murtra, publicista y estratega nata.

Edu y Carol ponen en marcha su proyecto más personal para dar la bienvenida a todos los que admiran la buena gastronomía, valoran la sencillez y buscan ambientes sin pretensiones. En sus propias palabras, “Meatpacking es el proyecto de nuestra vida y esperamos pase a formar parte de la vuestra”.

Los Ambientes
Meatpacking se divide en 3 ambientes que hacen que cada vez que los visitas sea como la primera vez:

El Bistro: ni la formalidad del restaurante, ni la informalidad de un bar. El Bistro se reinventa varias veces al día para ofrecer desayunos a base de zumos naturales con jazz de fondo, conversaciones de media mañana y tarde frente un cheesecake y comidas o cenas con sobremesa al nivel de los gastro-bars más reconocidos de Manhattan: Crabcake, Tuna Burger con mahonesa de wasabi, Mac&Cheese o el Coleslaw. No faltan en su carta clásicos de siempre como las ensaladas César y Waldorf, la Meatpacking Burger (especial de la casa) o el New York Steak.
The Café: reencarna un salón-biblioteca retro de los años 50 donde los invitados se ponen cómodos para trabajar, tomar un café o cocktail al salir del trabajo o como punto de encuentro para la primera copa los fines de semana. La cocina está abierta desde
las 9 de la mañana hasta las 12 de la noche y la carta apuesta por las ensaladas y sándwiches más conocidos: el Club Sandwich, Philly Cheesesteak o Veggie Sandwich.
La Terraza: que se inaugurará durante los próximos días y en la que se podrá tomar cualquier plato de la carta o disfrutar del Brunch los domingos sin perder “la magia” del local.

¿Qué tipo de gente acude? Es fácil reconocer al público Meatpacking Bistro: publicistas, diseñadores y arquitectos desayunan bagels en el café; empresarios de la zona disfrutan de su menú mediodía; estudiantes y amantes de la lectura disfrutan de un muffin y un té para merendar y grupos de jóvenes emprendedores, inquietos y divertidos conversan en una distendida cena.

Según declaran sus propietarios: “Meatpacking se ha creado pensando en nuestros amigos, desconocidos, gente de paso, extranjeros, gente de toda la vida,… para que se sientan como en su casa y, por supuesto, vuelvan a vernos”.

Y cada momento, cada encuentro, siempre amenizado por un hilo musical 100% Meatpacking.

La Decoración
Meatpacking requería una atención especial en todo lo que a decoración se refiere. Para ello se ha encargado el proyecto a uno de los decoradores más reconocidos y prestigiosos en el sector del diseño e interiorismo: Lázaro Rosa-Violán. Es fácil reconocer “su sello de identidad” tan presente en todo el local: la gran protagonista, como siempre, la iluminación que se viste en forma de grandes lámparas de latón así como pequeños apliques que dan un ambiente más íntimo. Sus alicatados blancos, combinaciones
de telas retro y juegos de mesas y sillas diferentes. Y es que Rosa-Violán ha logrado poner a Nueva York en un gran escaparate.

La Gastronomía…. auténticos platos home made que respiran Nueva York por los cinco costados pero que a su vez se reinventan y sorprenden incorporando a todos sus platos un toque mediterráneo. En su carta se encuentran propuestas, siempre asequibles, para desayunos, aperitivos en la terraza, menús mediodía, take aways, cocktails y originales gintonics como el de albahaca, uva o pomelo. Además, la cerveza Moritz ha querido sumarse a esta nueva iniciativa culinaria.

En cuanto a las materias primas que se utilizan son todas de producción orgánica: verduras que persiguen la conservación del ecosistema, aprovechando racionalmente los recursos renovables. Carnes de cercanía, sin antibióticos, sin hormonas, 100% alimentación vegetal. ¿El resultado? Alimentos certificados, de mejor calidad sanitaria, más nutritivos y más sabrosos.

Meatpacking Bistro
www.meatpackingbistro.com
Travesera de Gracia, 50 -52
93 200 89 08

La marca Estée Lauder ha elegido a la modelo portorriqueña Joan Smalls, que se une a Hilary Rhoda, Carolyn Murphy, Elizabeth Hurley, Constance Jablonski y Liu Wen para representar a la marca y protagonizar sus campañas internacionales a partir de mayo de 2011.

Este nuevo fichaje de Estée Lauder se une a los 2 últimos del pasado mes de abril del 2010, la modelo francesa Constance Jablonski y la modelo china Liu Wen.

Joan se convierte en la primera modelo portorriqueña de la marca. Hasta ahora, los rostros internacionales de las campañas de Estée Lauder procedían de Estados Unidos (Karen Graham, Willow Bay, Carolyn Murphy, Gwyneth Paltrow, Hilary Rhoda), Reino Unido (Elizabeth Hurley), República Checa (Paulina Porizkova), Etiopía (Liya Kebede), Francia (Constance Jablonski) y China (Liu Wen).

“La sonrisa de Joan, su calidez y energía positiva son perfectas para la marca Estée Lauder”, afirma Aerin Lauder, Vicepresidenta Senior y Directora Creativa de la marca. “Es una magnífica incorporación a nuestros rostros internacionales”.

“Estamos entusiasmados de presentar a Joan a las mujeres de todo el mundo”, dice Jane Hertzmark Hudis, Presidenta de la marca Estée Lauder. “Refleja a la perfección nuestra visión moderna de la belleza global”.

Joan irrumpió en el mundo de la alta costura en enero de 2010 cuando Riccardo Tisci la escogió para el desfile de otoño/invierno de Givenchy en París. Desde entonces, no ha dejado de triunfar en las pasarelas de Nueva York, París y Milán, de la mano de Marc Jacobs, Prada, Gucci, Jil Sander, Derek Lam, Givenchy y Louis Vuitton.

Joan se ha convertido también en la favorita de los fotógrafos de moda más prestigiosos, incluyendo a Mario Testino, Steven Meisel, Patrick Demarcehier, Mikael Jansson, David Sims y Craig McDean. Ha aparecido en las ediciones americana, francesa, alemana e italiana de Vogue, así como en Interview y I.D. Magazine.

Estée Lauder es la marca insignia del grupo de compañías Estée Lauder, uno de los líderes mundiales en la fabricación de productos de belleza para rostro, maquillaje, cabello y fragancias.

Te invitamos a hacerte fan de Estée Lauder España en Facebook: http://www.facebook.com/#!/EsteeLauderES

Fuente: Estée Lauder

¡Hemos tenido un flechazo! Hemos caído rendidos a los pies de La Divina.

Seguro que la mayoría de vosotros ya sabéis de quién estamos hablando, pero para aquellos de vosotros que aun no la conozcáis, no os perdáis la entrevista que nos ha concedido y entenderéis lo que decimos…

Hace años que se habla de ella. Es una amante de la moda, una visionaria y polifacética mujer que vive por y para la moda; aunque también es un misterio, que todos intentamos desvelar.
Pertenece a la high society española aunque está afincada desde hace años en Estados Unidos, viajando de un lugar a otro gracias a su trabajo como buyer en unos prestigiosos almacenes (Neiman Marcus). Por ello, asiste a las pasarelas más destacadas del mundo de la moda, a grandes eventos, se codea con las celebridades nacionales e internacionales, etc, etc, etc… y aun le queda tiempo para escribir un libro desternillante- que esperemos no sea el último- Desde mis tacones (editorial Esencia), ser blogger, workaholic y una excelente persona.

Una pista,  la ilustración es de Carlos Ré, un artista latinoamericano que reside en NYC, basándose en una foto de La Divina.
¿A qué quieres saber quién se esconde detrás de este personaje? pues no te pierdas la entrevista que nos ha concedido desde Nueva York. No tiene desperdicio…

¿Qué parecidos existen  entre la protagonista de tu libro, Desde mis tacones, y tú?

Well, es una pregunta difícil, porque supongo que cuando escribes es imposible no volcar parte de tus experiencias en los personajes. Pero, lo cierto es que no puedo decepcionar a mis lectoras, y sí, confesaré: ella y yo podríamos ser casi la misma persona. Ambas hemos pasado por situaciones profesionales semejantes, e incluso algunas de las personales son prácticamente idénticas. El personaje está construido a través de mi experiencia en el mundo de las RRPP y la moda. Pero también se nutre de las “aventuras” que han pasado otras compañeras y sobre las cuales debatimos de vez en cuando durante los habituales vuelos París-New York, en los previos de los shows de Milán o incluso como cotilleo en alguna party de la Embajada Francesa….¡You know!

La Divina es un pseudónimo. ¿Por qué motivo? ¿estratégica publicitaria?

En absoluto, jamás ha tenido nada que ver con una estratagema publicitaria. Mi adorado Oscar Wilde dijo una vez “dadme una máscara y os contaré la verdad”, y esa frase fue la que me inspiró para crear mi primer blog a modo de diario-expiatorio, era el modo en que podía decir todo aquello que pensaba o me pasaba sin traicionar a mis clientes, friends e incluso disfrutar sabiendo que lo leerían mis queridas “enemigas”.

Acerca del pseudónimo en concreto, siento decir que el mérito no es en absoluto mío, la particular cohorte de amigos gays que han de acompañar a una chica como Dior manda, se encargaron de utilizar ese apelativo para dirigirse a mí, de modo que en un determinado círculo social era conocida como Divine o Divina, y por eso mismo decidí adoptarlo como nickname. Lo sé, nada oscuro o misterioso, pero en ocasiones la simplicidad es tan desconcertante, ¿no crees?

Entiende que cabe la duda puesto que La Divina es, aparentemente,  un personaje ficticio… ¿eres hombre o mujer? Tanto se especula acerca de ti…

Adoro que se especule acerca de quién soy, me resulta extremadamente divertido, sobre todo porque he llegado a escuchar historias deliciosamente delirantes. Desde que La Divina era un estilista de Barcelona, pasando por que era un personaje fabricado por la revista Elle (en la que colaboraba como blogger) y la más crazy de todas….que Tamara Falcó era La Divina. Ciertamente Tamara es divina, pero siento defraudar a aquellos que creen que lo soy, pero NO, I´m sorry.

¿Crees que si tus seguidores (que son muchos) supieran quién eres, se sorprenderían?

Pues la verdad es que no lo he pensado nunca, mi experiencia saliendo del vestidor (nunca me gustaron los armarios, son como muy class b, ¿no?)en lo que respecta a mi identidad ha resultado por regla general epatante, pero en el buen sentido. Cuando me confesé a alguna de mis mega friends, apenas podían creer que no se hubieran dado cuenta antes. En ocasiones, sólo hay que mirar a tu lado para descubrir quien se esconde a plena luz del día.

¿Por qué te fuiste a vivir fuera de España?

Este sería un momento mega ideal para inventarme alguna historia relacionada con un amor adolescente o algo similar para explicar el porqué de mi personalidad Willy Fog, pero lo cierto es que el trabajo de mi padre nos hacía viajar continuamente. Yo tenía 7  años cuando mis padres se establecieron en USA, en Los Ángeles; allí estudié en The Buckley School. Más tarde vivimos en Washington, París, Delhi y New York, donde me establecí para estudiar en Columbia primero y Parson´s School más tarde.

Cuando terminé la universidad regresé a Europa, y escogí París para montar una Galería de Arte en el barrio suizo. De ahí el destino me llevó a Dior (departamento de arte), Chanel, Carolina Herrera y Neiman Marcus cerró el círculo con mi regreso a The States.

Vives en EEUU y trabajas para unos prestigiosos y conocidísimos grandes almacenes. ¿Cuál es tu cargo? ¿qué funciones realizas?

Efectivamente, llevo 3 años living y trabajando en New York para Neiman Marcus Group. Trabajar para ellos fue una sorpresa inicialmente, no sabía si merecía ostentar la confianza que me brindó todo el mundo aquí, y en estos momentos, cada day al levantarme, no puedo creer lo afortunada que soy por tener el mejor trabajo del World.

Definitivamente, si a una chica le preguntas que le gustaría hacer toda su vida, seguro que te diría que comprar vestidos de Oscar de la Renta o Alexander Wang, zapatos de Louboutin y Atwood y sobre todo bolsos de todos aquellos que amas y con los que sueñas como Chanel, Prada o Loewe, pues eso dear, es lo que hago yo, comprar todo eso y más. Que aunque en pocas ocasiones es para mí me producen el mismo placer escogerlos para nuestras prestigiosas clientas.

Además de mi cargo en Neiman Marcus Group, colaboro como free lance para publicaciones como Harper´s USA o Paris Match. Llevo el trabajo de estilismo de algunas celebrities y consejera de firmas de moda. Vamos que pese a lo que se dice de mí, mi vida es un non stop. ¡Adoro my life!

¿Cómo es un día en la vida de La Divina?

Lo mejor de vivir en USA y tener un trabajo como el mío es que la agenda no me sirve de nada. Mis asistentes se vuelven locos, tengo que confesar que llevo 3 en lo que va de año, y estoy empezando a sentirme un poco como la “mala” de la película “El diablo viste de Prada” ja ja ja, porque son incapaces de seguirme el ritmo.

Normalmente me levanto muy temprano, a eso de las 6 de la morning, me gusta tomarme mi tiempo para desayunar y leer los periódicos antes de ir a trabajar. De camino al despacho me paso por la peluquería y entro a trabajar sobre las 8 de la mañana.

El trabajo en Neiman es diferente cada día, y puede ir desde jornadas agotadoras puramente administrativas hasta trunk shows o viajar a lo largo de USA para visitar nuestros grandes almacenes o venir a Europa e incluso Asia para conocer nuevos diseñadores y productos.

Pese a que en mi contrato dice que mi jornada laboral termina a las 5, rara vez ocurre algo semejante. Por lo que suelo salir tarde del despacho, quedo para tomar un cocktail con alguna amiga o clientes y regreso a casa agotada, pero deseando que llegue tomorrow.

Cuéntanos acerca de ti, tus inicios profesionales. ¿Parece qué todo ha sido fácil para ti, qué conseguir el éxito no te ha costado? ¿es así?

Sin duda, hay una imagen frívola de mí, que tal vez fomentara yo misma, hay una cita de Ciorán que tal vez pueda aclarar un poco el porqué de esta impresión que provoco en los demás: “la frivolidad es el mejor antídoto contra la enfermedad de ser lo que uno es”.

Siempre he sido una buena estudiante, pero jamás me interesó el mundo al que pertenece mi familia por eso me decidí a estudiar Historia del Arte y Periodismo. Después hice un master en Design & Management y decidí establecerme en París y montar una galería de arte por mí misma. Una vez en mi paraíso particular, París, los contactos sociales y profesionales hicieron que me viera inmersa en el mundo de la moda desde dentro, casi sin darme cuenta dejó de ser mi pasión para convertirse en mi profesión. Por puro azar.

Primero colaboré en el departamento de arte de la Maison Christian Dior con el recientemente aterrizado John Galliano, más tarde trabajé para el departamento de encargos especiales de Chanel, y tras un periodo difícil emocionalmente hablando, la hija de una prestigiosa diseñadora me consiguió una “peculiar” entrevista privada con su madre, de la cual ya os hablaré algún día. A su lado aprendí casi todo lo que sé sobre el mundo de las RRPP y la moda como negocio. Gracias a ella, regresé a España donde pasé un par de años para recuperarme como spanish people. Y a partir de ahí todo es historia conocida por mi blog en la revista Elle.

¿Qué consejos darías a aquellos que quieren triunfar en el mundo de las RRPP, la moda y/o profesiones relacionadas en los tiempos que corren?

Todos sabemos que corren tiempos difíciles, especialmente si el mundo al que quieres pertenecer no es otro que el de la moda, algo que no se considera como fundamental, sobre todo en un país como España, donde creo que se le da una importancia tan relativa que casi ni es tenida en cuenta, cuando en otros países la industria de la moda está entre sus recursos industriales fundamentales. Y sobre todo cuando tenemos Inditex, Mango, Pronovias o Adolfo Domínguez, firmas punteras en la industria de la moda.

B.T.W (by the way), siendo totalmente realistas, es necesario decir que la formación no sólo es fundamental, sino capital. Y que las relaciones sociales son casi tanto o más importantes que la formación que puedas tener. No hay que engañar a nadie, en el mundo de las RRPP, tu eres los nombres que contiene tu agenda. Pese a esto, creo que es necesario tener una mente abierta a las nuevas tendencias, interesarse por una formación en negocios y arte. Y como me dijo una vez Marta Sánchez: “nena, no sueñes tu vida, vive tus sueños”. Ahí reside la clave, si quieres algo, lucha, si te ponen trabas lucha más, y cuando estés cansada sigue luchando, porque con tenacidad y confianza en una misma se logra cualquier cosa.

¿Tienes todo aquello que te has propuesto en la vida?

Si por tener todo aquello que me he propuesto en la vida te refieres a un Birkin de Hermès, un par de 2.55 by Chanel y alguna docena que otra de zapatos de Louboutin, entonces yes…ja  ja  ja. Lo cierto es que soy alguien que se propone sólo metas alcanzables, porque ahí es donde reside la felicidad, en proponerte pequeñas metas, que puedes superar y que te obligan a crecer más y más, que te hacen sentir viva, vibrando con cada peldaño que alcanzas y te acerca a tu sueño, ya sea éste tener un Amazona de Loewe de asas orange o sacarte unas oposiciones de Auxiliar Administrativo en Cuenca, por ejemplo.

En cuestiones de LOVE, well, esa ya es otra historia…una larga historia que tal vez merecería otra entrevista ja  ja  ja.

¿Te consideras una persona feliz?

Una vez más, me haces una de esas preguntas que me hacen pensar, y ya sabes que las rubias no somos mundialmente conocidas por ello, ja  ja  ja. En estos momentos, tengo que confesarte que me siento razonablemente feliz, y esto es así porque mi family está atravesando una etapa un tanto complicada en cuestiones de salud. Pero como estamos en el camino de superarlo, step by step, entonces sería una desconsiderada si no dijera que sí, me siento razonablemente feliz, porque ellos están mejorando poco a poco, día a día, despacio pero sin perder la fe, la fuerza y la paciencia.

¿Cuál es tu filosofía de vida más allá de tu adoración por los bolsos en concreto y la moda en general? Hablas mucho del karma… ¿eres una persona espiritual?

Me has pillado, soy alguien que cree esencialmente en el poder de Karl Lagerfeld, Miuccia Prada y Oscar de la Renta. Soy una persona que cree en las buenas personas, en las energías positivas capaces de cambiar el mundo y en que una tiene que esforzarse cada día para ser mejor persona, porque somos lo que hacemos por los demás, y es eso lo que quedará de nosotras cuando algún día dejemos este mundo (plagado de bolsos de Chanel, vestidos de Alma Aguilar y zapatos de Jimmy Choo), si a eso le quieres poner la etiqueta de Karma, pues entonces llamémosle así.

Una de tus señas es el spanglish ¿el motivo? ¿Te parece fashion, divertido, un punto diferenciador…?

También es algo que siempre me ha parecido sorprendente, y lo es porque no era consciente de que hablara de un modo diferente. Supongo que el hecho de que en casa habláramos castellano y que viviera en USA hacía que mezclara ambos mundos sin darme cuenta. Pero también es cierto, que jamás nadie me había dicho que resultaba “extraño”. Sólo fui consciente de ello cuando empecé a escribir mi blog y asistí, casi alucinada, a como bloggers(a las que adoro y añoro tanto) e incluso numerosas revistas de tirada nacional se hacían eco de mi “peculiar” modo de hablar. De modo que la respuesta es que yo soy así y hablo así. Pese a lo que puede parecer soy tal y como parezco, hay poco de pose…quienes me conocen pueden certificarlo ¡please!, que pongan un número de aludidos.

¿Qué opinas del fenómeno it-girl? ¿Puedes darnos algunos nombres a nivel nacional y a nivel internacional?

Creo que el fenómeno it-girl no es nada nuevo, sólo que ahora gracias a los medios de comunicación y sobre todo el universo blogs, se ha democratizado e incluso adulterado.

En el caso español, tan peculiar siempre para todo, hemos decidido que it -girls son chicas como Tamara Falcó o Carla Goyanes, y pese a que las adoro, a ambas, hemos de ser un poco más open mind y darnos cuenta de que ellas son monas, divertidas e incluso fashionable, pero ¿it girls?. Ninguna de ellas tiene esa actitud que las diferencie de su “especie”. En mi nada humilde opinión, una it girl, es una chica que incluso en jeans y con la face lavada es capaz de hacer que la gente se gire a su paso por la calle. Es una cuestión de actitud, un modo de ser y no un modo de querer ser ¿you know?.

Algunos ejemplos de esto que te digo: Alejandra Rojas, una de esas bellezas inquietantes con ese estilo propio de la nobleza mezclada con la calle que tan interesante parece a las revistas de moda. Sin duda su misteriosa personalidad y estilo hacen de ella una it girl de diez. María León, directora de comunicación y RRPP de Pedro del Hierro, es otra de esas mujeres que merecen el título de it girl gracias sobre todo a una personalidad efervescente como el Möet-Chandon rosè y un toque campero que apasiona tanto aquí en Spain, como podría hacerlo en USA por su cercanía a lo country Ralph Lauren style. Otra de las grandes desconocidas, es Vega Royo-Villanova, hermana de Carla (princesa Panagyurishte)la única española capaz de hacer pasar un vestido by Mango por Oscar de la Renta y llevar puesto un Valentino como si fuera Zara. Adoro su modo de hacer de la moda “arte urbano”. La diseñadora de joyas, Patricia Nicolás, heredera de los joyeros Nicol´s, es otra de esas desconocidísimas it girls patrias que hacen las delicias de Vogue Inglés,por ejemplo, con un estilo boho realmente apasionante y un talento indescriptible en el diseño de joyas mega cool y ultra modernas, y que espero tener en las vitrinas de Neiman Marcus en breve. Junto a ellas, hay otros nombres como Gala González nuestra versión patria de la saga Missoni, Eugenia Silva heredera directa de la grandísima Naty Abascal o Marta Ortega, a quién sigo y adoro desde que la vi vestir Valentino en su puesta de largo. No me digas que no es lo más de lo more, ser la heredera de Zara y vestir de Valentino para tu debut en el mundo de los adultos.

En cuanto a las internacionales, por regla general me aburren que me matan, pero siento una pasión inconfesable por Olivia Palermo. Es la nueva Alexis Carrington Colby y nadie se ha dado cuenta…yet.

Y así de este modo nos da las gracias, las gracias a nosotros?? jajaja…”Thanks, thanks and thanks. Besis, take care“.

Por favor, dejad vuestros comentarios y no dejar pasar la posibilidad de leer su libro.

Be continued…

“Mi vida es una sucesión de coincidencias fortuitas” comenta esta artesano del calzado.

¿Quieres conocer quién es este diseñador tan deseado pero desconocido para la mayoría? Te contamos…

Christian Louboutin nace bajo el signo de capricornio en el barrio de clase obrera parisino conocido como 12th Arrondisement. Creció junto a su madre y a sus 3 hermanas, así que parte de su inspiración en el trabajo proviene precisamente de este entorno femenino.

De niño, recuerda el descubrimiento de un dibujo en el Museo de Arte Africano, en el que aparecían los zapatos de una mujer de tacón afilado,  atravesados por una línea en un rojo vivo. La imagen, que se remonta a los años 50 y tenía por objeto salvaguardar el parquet del museo, le fascinó. Nunca había visto un zapato igual (entonces era la década de los 70, la era del zapato plano y el tacón grueso de madera) y nunca olvidó su fina delicadeza.

Años más tarde, descubrió la vida nocturna de París: un grupo de juerguistas alocados y demi-monde – algunos famosos, algunos absolutos desconocidos – unidos por la afición de El Palacio, un antiguo teatro que había sido transformado en un club de noche con estatuas casi míticas. También frecuentaba salas de música y teatros durante el día. Inspirado por un mundo tan exótico y sensual, se decidió a crear zapatos para vender a los bailarines – a pesar de su temprana edad de 16 años.

En 1980, Christian recibió un aprendizaje en el Folies Bergeres. En 1982, se trasladó a Charles Jourdan en Romans, donde comenzó a diseñar zapatos para Christian Dior. Esto le brindó la oportunidad de trabajar como free lance en casas de diseño tan prestigiosas como Maud Frison, Chanel e Yves Saint Laurent- antes de abandonar todo en los años 80 para dedicarse al paisajismo y pasar a ser colaborador en Vogue. Pero seguía echando de menos el diseño de zapatos.

Un amigo le habló de una nueva boutique disponible en la Galleria Vero-Dodat, una sala de estilo parisino situada muy cerca del Museo Louvre. Otros 2 amigos se juntaron para convertirse en sus socios comerciales y Christian Louboutin, el negocio, se formó en 1992.

4 meses después abrió su 1ª tienda, una periodista estadounidense de W Magazine fue enviado a París con la intención de descubrir nuevas tendencias y lugares. Casualmente se topó con 2 mujeres que hablaban animadamente sobre la belleza de los zapatos de la tienda de Christian, una de esas mujeres resultó ser la princesa Carolina de Mónaco. El artículo fue publicado y el negocio despegó.

El inimitable estilo de los zapatos Louboutin con sus tacones de joyas incurstadas, diseños sexies y alegres atraen a un publico ultra femenino; la suela roja es llamativa, mientras que las líneas limpias y los perfectos acabados perpetúan la tradición de un diseño de zapato de lujo que evoca el encanto de una era pasada.

Nicole Kidman, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Gwyneth Paltrow y Cate Blanchett son algunas de las actrices que calzan Louboutin, y Madonna, Tina Turner, Gwen Stefani, the Olsen sisters, Victoria Beckham son sus más absolutas admiradoras.

Christian Louboutin ha colaborado con otros diseñadores como Azzedine Alaia, Diane von Furstenberg y otros muchos diseñadores contemporáneos como Rodarte, Roland Mouret y Martin Grant. En 2002, diseñó un zapato para la última colección de Yves Saint Laurent, y se ganó el reconocimiento de ser las primera persona que ha colaborado con Saint Laurent.

Christian encuentra la inspiración en sus viajes por todos los continentes y siente una particular fascinación por Oriente; mientras viaja, le apasiona descubrir muebles coloridos para decorar sus diferentes tiendas. Igualmente, su admiración por el arte – desde el paisaje arquitectónico hasta el cine – es puro combustible para su imaginación. Ha colaborado con David Lynch en el diseño de unos zapatos pintados por el cineasta,  para una retrospectiva en la Fundación Cartier, así como en la creación de piezas fetiche excepcionales e individuales fotografiadas por Lynch para la exposición ‘Fetish’. El  Fashion Institute of Technology en Nueva York ha rendido tributo a Christian recientemente con una retrospectiva de su trabajo.

Actualmente, la firma Louboutin puede encontrarse en 46 países, en los grandes almacenes más reconocidos como  Saks, Neiman Marcus, Barney’s, Harvey Nichols, Joyce y Bergdorf Goodman. Los zapatos de la suela roja y ahora también los bolsos pueden encontrarse en Paris, Nueva York, Moscú, Londres, Las Vegas, Hong Kong, Los Angeles y Madrid.

Los zapatos siguen siendo hechos en Italia y creados en el studio de diseño de Christian en París, pero la fiel inspiración sigue siendo la imagen de los años 50 y su encarnación es ahora la inolvidable suela roja.

Dirección: C/Claudio Coello, 13, esquina a Conde de Aranda (Barrio de Salamanca).

No te pierdas la galería de fotos ya que podrás hacerte una idea de cuántos famosos asistieron. De todas formas os adelanto que se dejaron ver rostros como Carmen Lomana, Nuria March, Alejandra de Borbón, Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Bimba Bosé, David Delfín, Carolina Herreta Jr., Macaco, Kira Miró, Loles León, Nieves Álvarez, Raquel Meroño, Arantxa de Benito, Marta Robles, Pedro Almodovar, Vinila Von Bismarck, Alaska y su marido Mario Vaquerizo, Dover, y un largo etc.

Fuente: Christian Louboutin

Gucci, firma pionera de las compras de lujo online desde 2002, ha lanzado la nueva tienda digital de lujo a nivel mundial a través de www.gucci.com

Tras 18 meses de renovación arquitectónica dirigida por la directora creativa de Gucci Frida Giannini, el nuevo destino de compra online cuenta con la tecnología más innovadora disponible en la actualidad, integrando así a la perfección múltiples contenidos, compras y una red social para ofrecer a sus 2,5 millones de usuarios mensuales una experiencia estética y orientada al cliente que reproduce la que pueden tener al entrar en las tiendas Gucci de Roma, Tokio, Nueva York, Londres o Shanghai.

El programa de lanzamiento incluye los primeros invitados virtuales a la semana de la moda de Milán, escaparates holográficos, espacios iPad en las tiendas y un vídeo viral de bienvenida en gucci.com/digitalflagship.

¿Te lo vas a perder?

Fuente: Gucci

Calvin Klein Collection e Italo Zucchelli, Director creativo para la línea de hombre, presentó su colección Otoño/Invierno en las oficinas centrales en la ciudad de Nueva York.
 
Para el diseñador es la segunda vez consecutiva que desfila en la ciudad de Nueva York, Zucchelli presentó 45 looks  a un público entre los que se encontraban rostros tan conocidos como Ryan Phillippe, Chace Crawford, Jared Leto, Kellan Lutz, Mehcad Brooks, Hidetoshi Nakata, y Lee Pace, que iban vestidos todos ellos de Calvin Klein Collection.
 
La colección de hombre se describe como una colección que destaca por los tejidos, dándole fuerza y protagonismo a las siluetas, exagerándolas, mostrando superficies con acabados exagerados y una superposición de capas. Los materiales son brillantes, tejidos tecnológicos en trajes y abrigos que realzan la colección  a través del uso de la paleta de los colores tierra y metálicos.
 
En el desfile participaron una docena de exclusivos modelos entre los que estaban River, Eric W., Tim R., Axel, Armand, Phillipp, Florian, Kadeem, Eric S., Carlos, y David A., actual imagen de la camapaña de publicidad de Calvin Klein Collection Primvera 2010.

Italo Zucchelli es el director creativo de la colección masculina.

Fuerte y táctil, lo rebelde todavía es sexy, la colección de Calvin Klein Collection para hombre de este Otoño 2010. Texturas exageradas, superficies extremas y numerosas capas intensifican y profundizan la masculinidad esta temporada.

Siluetas. Imprescindibles y poderosas. Proporciones mesuradas se usan con moderación para conseguir el efecto. Chaquetas armadas y finas, que se diferencian a menudo con detalles en costuras y solapas. Los pantalones de traje se vuelven Slim, precisos y elegantes mientras los pantalones son mas deportivos, con acabados en cremalleras o cinturones. Los botones se encuentran escondidos o son tan pequeños que casi ni se aprecian, mientras que las camisetas vuelven a ser la capa dominante, tanto de día como de noche. Los exagerados y gruesos jerseys de punto tienen su énfasis en el cuello: redondo, medio o con capucha, mientras que el resto de looks se completan con cuellos altos de punto.

Materiales elegantes. Tejidos técnicos que se transforman en trajes y abrigos hechos a medida, mientras que los acabados ultramodernos transforman las superficies más tradicionales. Esculpidos y grabados, en relieve y con cadenas; algodones y nylon se enriquecen para crear la textura sport de piezas clave, como las chaquetas. El cuero fino y suave, se mezcla con delicados algodones y cashmeres italianos hasta conseguir un acabado deportivo. El denim se presenta con menos costuras y con  acabados en ante. Tejidos exagerados, siluetas de ingeniería y texturas Ottoman se mezclan para contrastar dimensiones. Nylon y mylard irisados, prendas hechas a medida, pantalones más prácticos, chaquetas deportivas y abrigos más drásticos y modernos.

Ropa de abrigo. Piezas aerodinámicas con inesperadas combinaciones de materiales. La gruesa lana de merino contrasta con el cuero más fino y se mezclan para conseguir lo mejor de cada capa creando nuevas texturas secundarias: el cardigan en cuero con estructura de bomber. El moderno trench de nylon, los abrigos realizados en algodón o lana, nylon, mylard o en el elegante chasmere onyx mantienen sus proporciones con un volumen controlado. Cazadoras de nylon con acabados en puntadas y acolchados afianzan los contornos masculinos.

Noche. Sofisticación y modernidad, todo en negro. Los trajes onyx son elegantes y casuales a la vez gracias a los materiales y a sus drásticos acabados que crean efectos luminosos. Las siluetas están  definidas en nylon, algodón, lana o malla de seda, en contraste con los acabados de las solapas.

Una gama de colores sofisticados. Una fuerte base de colores metálicos y tierra: iron, gotham y onyx con sutiles transiciones  hacia el peltre, navy, oliva, musgo y verde ceniza. El gris se dibuja en tonos corteza y piedra que se equilibran con blancos para darle dimensión. Capas, acabados, grabados y minúsculas puntadas enriquecen la gama de colores con brillos opacos y texturas que despiertan el interés por las superficies.

Complementos. Mates pero con suaves y lujosos acabados en piel corcovan, así se presentan los zapatos y accesorios esta temporada. El clásico Oxford se endurece gracias a hebillas oversize dobles o simples y  a cordones sencillos con acabados en cuero o botones. Un par de gafas aviador rectangulares completan el look.

Fuente: Calvin Klein

La cantante y actriz neoyorquina colabora con la firma por 1ª vez y posa para el nuevo catálogo de primavera.

Sophie Auster, actriz, modelo y cantante establecida en Nueva York, presta su imagen en el nuevo catálogo de Mango posando con los nuevos diseños de la colección. Sophie es hija del reconocido escritor estadounidense Paul Auster.

Nacida en Brooklyn, Nueva York, con 9 años se abrió paso en el mundo de la interpretación; una de sus primeras películas fue Lulu on the Bridge, basada en una obra de su padre. Además, la actriz protagoniza la película Circuit, dirigida por Xavier Ribera y en la que Mango colaboró. En su faceta como cantante, actualmente, prepara el lanzamiento de su 2º álbum como cantante junto con el grupo One Ring Zero.

La sesión fotográfica de esta polifacética mujer, tuvo lugar en los míticos estudios de grabación Electric Lady Studios de Nueva York, en el corazón de la Gran Manzana y por donde han pasado míticos cantantes y grupos, desde Jimmy Hendrix a los Stones. Durante la sesión, Sophie mostró su faceta de cantante, posando con guitarra y actitud de verdadera estrella de rock, en un lugar donde los grandes grabaron famosos discos.

La nueva colección de Mango combina naturalidad y sencillez en sus siluetas, experimentando con los contrastes y volúmenes de las líneas. El resultado nos traslada a los años del “nuevo look”, en un viaje por el Mediterráneo, en el que la gama de azules y grises se mezcla con blancos, naturales y acentos de rojo. Este aparente “retro-marine”, donde conviven rayas y lunares, se transforma en un look urbano y actual, al añadir elementos del sportswear, bien sea por formas y tejidos técnicos, o por el aspecto confortable y holgado de las prendas, a las que, en algunas ocasiones, se les entalla más la cintura.

Inevitablemente, esta búsqueda de la comodidad y funcionalidad nos conduce a prendas del armario masculino: trajes más fluidos que contrastan con volúmenes muy femeninos, conseguidos mediante drapeados, fruncidos y plisados.

Para dar riqueza a estas líneas puras, se utilizan tejidos y texturas de aspectos naturales, o técnicos, que aportan esta apariencia: encajes, bordados ingleses, trenzados, rafia y cintas que dan un toque artesanal muy lejos de lo rústico y más cerca de lo sofisticado.

Paralelamente, encontramos prendas atemporales como la sahariana, que con un aire romántico, se convierte en funcional y sexy al mismo tiempo, introduciendo así el caqui como color base de la temporada, tanto para el hombre como para la mujer.

Fuente: Mango

Bisazza, una de las marcas de lujo más acreditadas en el sector del diseño y líder mundial en la producción de mosaico de vidrio para la decoración de interiores y exteriores, continúa su estrategia de expansión a nivel internacional con la inauguración el próximo 1 de diciembre de su primera tienda monomarca en Miami.

No te pierdas imágenes del nuevo espacio monomarca, que se distribuye sobre una superficie de 400 m² y expone piezas de las colecciones Bisazza Mosaico y Bisazza Home, la línea de muebles y complementos de decoración firmada por algunos de los diseñadores más importantes a nivel internacional, como: Andrée Putman, Jaime Hayon, Marcel Wanders y Patricia Urquiola.

Se trata del 4º flagship Store abierto en los Estados Unidos en los últimos años, junto con los de Chicago, Los Angeles y Nueva York. El autor del proyecto del espacio de Miami es el arquitecto Carlo Dal Bianco, director del Bisazza Design Studio, que ha firmado en los últimos años todos los flagship stores de Bisazza, situados en las principales capitales del diseño: Amberes, Barcelona, Berlín, Chicago, Londres, Los Angeles, Milán, Moscú, Nueva York, París, Roma y Tokyo.

La inauguración del nuevo flagship store coincide con el Design Miami, una prestigiosa manifestación internacional dedicada al diseño y al arte contemporáneo. En esta misma ocasión, el espacio acogerá algunas piezas de la colección «Silver Ware», una preciosa serie de piezas de edición limitada diseñada por Studio Job para Bisazza Limited Editions. Se trata de verdaderas esculturas, de formato fuera de escala (a gran escala) y totalmente revestidas con teselas en mosaico de oro blanco, que expresan perfectamente la fusión entre arte y diseño.

Miami Flagship Store

3740 NE 2nd Avenue

Miami, FL 33137

Fuente: Bisazza