Sisley innova creando por 1ª vez,  este año,  para su mítica Eau du Soir, un dúo de frascos con un juego de colores positivo/negativo Black and White. 2 cajas en blanco y negro llenas de destellos y purpurina para poner de relieve la belleza depurada y complementaria de los 2 frascos con un diseño monocromo blanco y negro.

Inspirados de la última exposición de Anish Kapoor en la Royal Academy of Arts de Londres. Están salpicados de pigmentos negros, rojos o blancos. Creados en una dualidad de claroscuros, los frascos se atraen y se repelen por contraste. La sobriedad misteriosa del negro responde a la pureza enigmática del blanco y proporciona al frasco una firma gráfica y artística.
Sorprendentes, las nuevas series limitadas Eau du Soir 2010 celebran con destellos y brillo el legendario éxito de la famosa estela chipre-floral.
Preciosos y efímeros, estos 2 nuevos frascos, vendidos juntos o por separado, sólo existirán durante las fiestas y estarán disponibles en los grandes almacenes y perfumerías autorizadas Sisley a partir de noviembre de 2010.
Eau de Parfum frasco “colección” 100 ml (tamaño único).

¿A qué estás esperando para hacerte con una de ellas? sólo  5.000 ejemplares en todo el mundo.

En esta rica, trascendental y apasionante obra, E.H. Gombrich abordó un tema que le fascinó desde su infancia: la historia, teoría y psicología de las artes decorativas. El sentido del orden, que complementa el estudio de la psicología de la representación realizado por un autor en Arte e ilusión, es una exploración del impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo

Las obras maestras de las artes decorativas de una gran variedad de culturas, aquí ilustradas, se entienden como manifestaciones de una tendencia que puede observarse también en los juegos infantiles o en disciplinas como la poesía, la danza, la música y la arquitectura. Este rasgo humano requiere una explicación basada en nuestra herencia biológica. Así pues, el profesor Gombrich escribió, con la lucidez, profundidad de conocimientos y amplitud de intereses que le caracterizan, sobre los problemas fundamentales de la estética.

“Cuesta imaginar un análisis más inteligente acerca de la historia natural de la decoración y la ornamentación” Jonathan Millar, Sunday Times.

“Difícilmente podría imaginarse que un hombre fuera capaz de combinar tan acertadamente un conocimiento de la historia del arte con el don de la claridad expositiva y el interés en muchos otros ámbitos de conocimiento, desde el psicoanálisis hasta la música” Anthony Store, The Spectator.

Este título es una lección magistral del papel de la decoración en la vida y el arte, a la que el propio autor consideraba su obra más original. Ofrece un estudio exhaustivo de la historia y la teoría de las artes decorativas, analizando el impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo, como demuestran los juegos infantiles o disciplinas como la poesía, la danza, la música y la arquitectura, así como las bellas artes. Por último decir que postula una explicación sobre el impulso de poner orden basándose en la herencia biológica de la especie humana.

¿quieres conocer a este genio? continúa leyendo.

E.H. Gombrich

Sir Ernst Gombrich, fallecido en Londres en noviembre de 2001, nació en Viena en 1909. Estudió historia del arte en la Universidad de Viena. Se trasladó a Londres en 1936 y fue director del Instituto Warburg, así como profesor de historia de la tradición clásica en la Universidad de Londres desde 1959 hasta su jubilación, en 1976. En 1972 fue nombrado Caballero y en 1988 se le concedió la Orden del Mérito. Es autor, además, de La historia del arte (16ª edición ,1995), Arte e ilusión (6ª edición, 2002) y once volúmenes de ensayos y reseñas.

Características del libro:

Páginas: 412 págs

Precio: 29,95€

Encuadernación:  tapa blanda

Medidas: 265 x 203mm

Ilustraciones: 444 fotografías blanco y negro

Fecha publicación: septiembre 2010

Fuente: Phaidon

“Mi vida es una sucesión de coincidencias fortuitas” comenta esta artesano del calzado.

¿Quieres conocer quién es este diseñador tan deseado pero desconocido para la mayoría? Te contamos…

Christian Louboutin nace bajo el signo de capricornio en el barrio de clase obrera parisino conocido como 12th Arrondisement. Creció junto a su madre y a sus 3 hermanas, así que parte de su inspiración en el trabajo proviene precisamente de este entorno femenino.

De niño, recuerda el descubrimiento de un dibujo en el Museo de Arte Africano, en el que aparecían los zapatos de una mujer de tacón afilado,  atravesados por una línea en un rojo vivo. La imagen, que se remonta a los años 50 y tenía por objeto salvaguardar el parquet del museo, le fascinó. Nunca había visto un zapato igual (entonces era la década de los 70, la era del zapato plano y el tacón grueso de madera) y nunca olvidó su fina delicadeza.

Años más tarde, descubrió la vida nocturna de París: un grupo de juerguistas alocados y demi-monde – algunos famosos, algunos absolutos desconocidos – unidos por la afición de El Palacio, un antiguo teatro que había sido transformado en un club de noche con estatuas casi míticas. También frecuentaba salas de música y teatros durante el día. Inspirado por un mundo tan exótico y sensual, se decidió a crear zapatos para vender a los bailarines – a pesar de su temprana edad de 16 años.

En 1980, Christian recibió un aprendizaje en el Folies Bergeres. En 1982, se trasladó a Charles Jourdan en Romans, donde comenzó a diseñar zapatos para Christian Dior. Esto le brindó la oportunidad de trabajar como free lance en casas de diseño tan prestigiosas como Maud Frison, Chanel e Yves Saint Laurent- antes de abandonar todo en los años 80 para dedicarse al paisajismo y pasar a ser colaborador en Vogue. Pero seguía echando de menos el diseño de zapatos.

Un amigo le habló de una nueva boutique disponible en la Galleria Vero-Dodat, una sala de estilo parisino situada muy cerca del Museo Louvre. Otros 2 amigos se juntaron para convertirse en sus socios comerciales y Christian Louboutin, el negocio, se formó en 1992.

4 meses después abrió su 1ª tienda, una periodista estadounidense de W Magazine fue enviado a París con la intención de descubrir nuevas tendencias y lugares. Casualmente se topó con 2 mujeres que hablaban animadamente sobre la belleza de los zapatos de la tienda de Christian, una de esas mujeres resultó ser la princesa Carolina de Mónaco. El artículo fue publicado y el negocio despegó.

El inimitable estilo de los zapatos Louboutin con sus tacones de joyas incurstadas, diseños sexies y alegres atraen a un publico ultra femenino; la suela roja es llamativa, mientras que las líneas limpias y los perfectos acabados perpetúan la tradición de un diseño de zapato de lujo que evoca el encanto de una era pasada.

Nicole Kidman, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Gwyneth Paltrow y Cate Blanchett son algunas de las actrices que calzan Louboutin, y Madonna, Tina Turner, Gwen Stefani, the Olsen sisters, Victoria Beckham son sus más absolutas admiradoras.

Christian Louboutin ha colaborado con otros diseñadores como Azzedine Alaia, Diane von Furstenberg y otros muchos diseñadores contemporáneos como Rodarte, Roland Mouret y Martin Grant. En 2002, diseñó un zapato para la última colección de Yves Saint Laurent, y se ganó el reconocimiento de ser las primera persona que ha colaborado con Saint Laurent.

Christian encuentra la inspiración en sus viajes por todos los continentes y siente una particular fascinación por Oriente; mientras viaja, le apasiona descubrir muebles coloridos para decorar sus diferentes tiendas. Igualmente, su admiración por el arte – desde el paisaje arquitectónico hasta el cine – es puro combustible para su imaginación. Ha colaborado con David Lynch en el diseño de unos zapatos pintados por el cineasta,  para una retrospectiva en la Fundación Cartier, así como en la creación de piezas fetiche excepcionales e individuales fotografiadas por Lynch para la exposición ‘Fetish’. El  Fashion Institute of Technology en Nueva York ha rendido tributo a Christian recientemente con una retrospectiva de su trabajo.

Actualmente, la firma Louboutin puede encontrarse en 46 países, en los grandes almacenes más reconocidos como  Saks, Neiman Marcus, Barney’s, Harvey Nichols, Joyce y Bergdorf Goodman. Los zapatos de la suela roja y ahora también los bolsos pueden encontrarse en Paris, Nueva York, Moscú, Londres, Las Vegas, Hong Kong, Los Angeles y Madrid.

Los zapatos siguen siendo hechos en Italia y creados en el studio de diseño de Christian en París, pero la fiel inspiración sigue siendo la imagen de los años 50 y su encarnación es ahora la inolvidable suela roja.

Dirección: C/Claudio Coello, 13, esquina a Conde de Aranda (Barrio de Salamanca).

No te pierdas la galería de fotos ya que podrás hacerte una idea de cuántos famosos asistieron. De todas formas os adelanto que se dejaron ver rostros como Carmen Lomana, Nuria March, Alejandra de Borbón, Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Bimba Bosé, David Delfín, Carolina Herreta Jr., Macaco, Kira Miró, Loles León, Nieves Álvarez, Raquel Meroño, Arantxa de Benito, Marta Robles, Pedro Almodovar, Vinila Von Bismarck, Alaska y su marido Mario Vaquerizo, Dover, y un largo etc.

Fuente: Christian Louboutin

Gucci, firma pionera de las compras de lujo online desde 2002, ha lanzado la nueva tienda digital de lujo a nivel mundial a través de www.gucci.com

Tras 18 meses de renovación arquitectónica dirigida por la directora creativa de Gucci Frida Giannini, el nuevo destino de compra online cuenta con la tecnología más innovadora disponible en la actualidad, integrando así a la perfección múltiples contenidos, compras y una red social para ofrecer a sus 2,5 millones de usuarios mensuales una experiencia estética y orientada al cliente que reproduce la que pueden tener al entrar en las tiendas Gucci de Roma, Tokio, Nueva York, Londres o Shanghai.

El programa de lanzamiento incluye los primeros invitados virtuales a la semana de la moda de Milán, escaparates holográficos, espacios iPad en las tiendas y un vídeo viral de bienvenida en gucci.com/digitalflagship.

¿Te lo vas a perder?

Fuente: Gucci

El restaurante gastronómico de Les Sources de Caudalie, La Grand’Vigne acaba de recibir una estrella Michelin que recompensa el trabajo del chef, a la cabeza del restaurante situado en pleno corazón de Graves desde julio de 2009.

Apoyándose en la riqueza culinaria de la región, este apasionado del producto, Nicolas Masse,  prepara platos que mezclan los productos de la tierra y del mar con brío. La historia de los productos se transcribe en el plato por un sutil juego de cocción y la utilización de ingredientes que ofrece a los huéspedes, una alquimia de sabores.

Nicolas Masse propone una mezcla de audacia y sinceridad para restituir lo mejor de la región de Aquitania en una cocina “campesina chic”.

De origen cherburgués, Nicolas Masse tuvo sus primeras experiencias profesionales en Normandia. Su trayectoria en prestigiosos establecimientos como The Landmark en Londres, La Villa Belrose en Var, junto a Martín Berasategui, así como en Le Rosewood en el Grand Hôtel de Saint Jean de Luz que le permitió expresar su creatividad y desarrollar un estilo limpio. Recibió una estrella de la guía Michelin cunado estaba a cargo del Rosewood.

« Estamos muy contentos con este anuncio que recompensa la cocina de Nicolas, sincera y creativa. Además Nicolas encarna los valores de nuestro establecimiento, la generosidad, la autenticidad y el bienestar», declara Jérôme Tourbier.

La Grand’Vigne es el restaurante gastronómico de Les Sources de Caudalie,  ofreciendo un marco bucólico y exótico donde la viña es el arquitecto del paisaje.

Les Sources de Caudalíe

Chemin de Smith Haut Lafitte – 33650 Bordeaux-Martillac

Tél : +33 (0) 5 57 83 83 83

Fuente: Les Sources de Claudalíe

Un año más se han celebrado los premios BAFTA, que galardonan a lo mejor del cine británico en Londres.

Nosotros nos hemos centrado en los looks de la alfombra roja. Muchos han sido los rostros conocidos que han desfilado por ella.

La actriz francesa Audrey Tatou, lucía un vestido asimétrico de color rosa de Lanvin, con pliegues y frunces que combinó con complementos en rojo.

Digna de mención la actriz Kate Winslet con vestido negro de Stella McCartney con cortes sugerentes y encaje negro para darle un toque sexy.

La joven actriz de Crepúsculo y Luna Nueva, Kristen Steward, fue acompañada por su novio el “vampiro” de moda, Robert Pattison, y para la ocasión eligió nada más y nada menos que un Chanel Alta Costura en blanco roto… que pensamos no supo sacarle todo el partido a una joya de estas características.

Via: Celebridades 24

Uniendo fuerzas por 2ª vez, Swarovski y UNICEF han dotado de brillo cristalino al exclusivo distrito londinense de Knightsbridge inaugurando en el hotel Mandarin Oriental de Hyde Park un deslumbrante “snowflake” (copo de nieve) cristalizado de 5 metros de altura.

Tras el encendido del copo de cristal creado por el famoso diseñador de iluminación Ingo Maurer, se celebró un cóctel en el que se recaudaron alrededor de 50.000 libras para ayudar a UNICEF a proporcionar agua potable a niños del 3º mundo.

Fuente: Swarovski

Kevin  Spacey, Elizabeth Hurley, Ian Somerhalder y Kelly Rowland destacan entre los 700 invitados que asistieron a la 3ª edición de la fiesta benéfica “Grey Goose Character & Cocktails”.

Elton John y su marido, David Furnish, actuaron de anfitriones de honor en la 3ªedición de la fiesta benéfica “Grey Goose Character & Cocktails”, celebrada en el prestigioso hotel Grosvenor House de Londres.

Al exclusivo evento acudieron, entre otros invitados de lujo, la cantante inglesa Lily Allen, la modelo y actriz Lily Cole y el diseñador de moda Roland Mouret, quienes presentaron sus particulares propuestas del bar que desearían tener en sus respectivas casas y que fueron subastadas durante el evento.

La fiesta reunió a más de 700 personas, rostros de la moda, la televisión, la música y el cine conocidos internacionalmente. Entre los invitados destacó la presencia del actor norteamericano Kevin  Spacey, la actriz británica Elizabeth Hurley y su marido Arun Nayar, el actor estadounidense Ian Somerhalder (estrella de la serie “Lost”star y de “Diarios de un vampiro) y la ganadora del premio Grammy de música Kelly Rowland. La cantante  hizo una performance de 45 minutos que incluyó su más reciente solo, “When  Loves Takes Over”, y un medley de su anterior banda, Destiny’s Child.

El bar “Lil Box of Tracks”, propuesta de la cantante Lily Allen, se alzó como favorita consiguiendo ser subastada por la cantidad record de 100.000 Libras Esterlinas, cuya recaudación se destinará a la Fundación Elton John contra el sida (Elton John Aids Fundation). La “Caja de canciones de Lil” está formada por 4 “flight cases”,  cajas  que una vez abiertas se convierten en 2 sofás, una mesa de centro y una barra de bar Grey Goose, que forman una  confortable área de descanso para degustar los mejores cocktails del vodka de lujo preferido a nivel mundial.

Lily Cole presentó la barra de bar “Other Side” y Roland Mouret hizo lo propio con  “Untitled”.

Las otras estrellas de la noche fueron los cocktailman Mal Evans, Dale DeGroff y Tony  Conigliaro, quienes sirvieron en las respectivas barras de bar los cócteles que crearon para Lily Allen, Lily Cole and Roland Mouret: “Stereotonic”, “Flaming Red Head” y “Miracle”,  respectivamente.

En las 2 ediciones pasadas, la fiesta benéfica Grey Goose Character&Cocktails recaudó un total de 700.000 Libras Esterlinas, que también se destinaron a la Fundación de Elton Jonh contra el Sida.

La recaudación obtenida en la subasta de la presente edición se conocerá en los próximos días.

Bisazza, una de las marcas de lujo más acreditadas en el sector del diseño y líder mundial en la producción de mosaico de vidrio para la decoración de interiores y exteriores, continúa su estrategia de expansión a nivel internacional con la inauguración el próximo 1 de diciembre de su primera tienda monomarca en Miami.

No te pierdas imágenes del nuevo espacio monomarca, que se distribuye sobre una superficie de 400 m² y expone piezas de las colecciones Bisazza Mosaico y Bisazza Home, la línea de muebles y complementos de decoración firmada por algunos de los diseñadores más importantes a nivel internacional, como: Andrée Putman, Jaime Hayon, Marcel Wanders y Patricia Urquiola.

Se trata del 4º flagship Store abierto en los Estados Unidos en los últimos años, junto con los de Chicago, Los Angeles y Nueva York. El autor del proyecto del espacio de Miami es el arquitecto Carlo Dal Bianco, director del Bisazza Design Studio, que ha firmado en los últimos años todos los flagship stores de Bisazza, situados en las principales capitales del diseño: Amberes, Barcelona, Berlín, Chicago, Londres, Los Angeles, Milán, Moscú, Nueva York, París, Roma y Tokyo.

La inauguración del nuevo flagship store coincide con el Design Miami, una prestigiosa manifestación internacional dedicada al diseño y al arte contemporáneo. En esta misma ocasión, el espacio acogerá algunas piezas de la colección «Silver Ware», una preciosa serie de piezas de edición limitada diseñada por Studio Job para Bisazza Limited Editions. Se trata de verdaderas esculturas, de formato fuera de escala (a gran escala) y totalmente revestidas con teselas en mosaico de oro blanco, que expresan perfectamente la fusión entre arte y diseño.

Miami Flagship Store

3740 NE 2nd Avenue

Miami, FL 33137

Fuente: Bisazza

Louis Vuitton lanza su nueva colección de City Guides 2010, disponible en todas sus tiendas a partir de octubre.

Haciendo escala en ciudades sin precedentes – Londres, Los Ángeles y Roma, que aparecen por primera vez en volúmenes individuales – e incluyendo 6 nuevos destinos: Basilea, Deuville, Knokke-le-Zoute, Mykonos, Málaga y Tel-Aviv, las Louis Vuitton City Guide 2010 proporcionan más de 1.000 direcciones en 40 ciudades del mundo, aportando una exclusiva y original visión al tema del viaje.

Palacios contemporáneos, hoteles con encanto, restaurantes gourmet, bistros, cantinas, bares, chocolaterías, delicatessen, galerías de arte y diseño, museos, balnearios, tiendas de moda… Louis Vuitton, fiel a su pasión por la innovación, consigue que sus City Guides combinen destinos clásicos con las últimas novedades, lugares tradicionales con otros más extravagantes, parajes conocidos y desconocidos de cada ciudad.

En cada una de ellas, un personaje popular o inesperado revela sus mejores direcciones fuera de los recorridos turísticos. De esta manera han colaborado, entre otros, Bernhard Blaszkiewitz – director del zoológico de Berlín –, Ricardo Bofill – uno de los arquitectos más importantes de Barcelona –, Amos Gitai – director de cine israelí –, Samuel Keller – creador de la Feria de Arte de Basilea –, o Frédéric Mitterrand – antiguo director de la Villa Médicis en Roma –.

Cada volumen de la guía combina uno o más libros blandos, impresos en papel de biblia, pensados para llevar cómodamente de ciudad en ciudad, que además de la información incluyen mapas para localizar e identificar fácilmente las direcciones de la guía.

La nueva colección City Guides 2010 mantiene el diseño de la edición anterior, en una clara referencia a la herencia y la tradición de Louis Vuitton, al utilizar un diseño vintage – inspirado en las etiquetas que la Maison francesa utilizaba antiguamente para marcar los baúles – combinado con otro más contemporáneo, resaltado por las ilustraciones de Rubén Toledo.

Precio: 95 € el pack de varias ciudades y 25 € el volumen individual.